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녹음에 관한 6가지 미신과 해설


이 칼럼은 Sweetwater의 Features의 내용을 기반으로 작성된 포스팅입니다.

예전에는 레코딩 기술을 배우고 싶다면 전문가로부터나, 학교 또는 시행착오를 통해 배울 수 있는 옵션이 있었습니다. 이제는 인터넷 덕분에 레코딩 기술에 대한 정보가 아주 많이 펼쳐져 있습니다. 이는 대체로 정확하고 도움이 되겠지만 불행히도 모든 정보가 그런 것은 아닙니다. 즉, 좋은 팁이 못 되는, 레코딩 미신들이 많이 있습니다. 다음에서 그것들을 집어드리겠습니다.


미신 1 - 큰 소리에는 리본 마이크를 사용할 수 없다.


이 미신은 이야기를 시작하기에 최적의 미신이라고 할 수 있습니다. 왜냐하면 이것이 잘못된 미신이라는 것을 증명하기에 충분한 자료가 있으니까요. 실제 리본 마이크의 리본 부분은 다이나믹 마이크의 코일이나 콘덴서 마이크의 다이어프램보다 훨씬 약할 수 있습니다. 리본 마이크의 초창기 때인 1940년대의 고전적인 RCA 마이크를 커다란 소리를 내는 기타 앰프나 킥 드럼에서 사용하려고 하면 보통 좋지 않은 결과를 가져오리란 것이라는 것도 사실이었습니다.


그러나 수십 년이 지나 이제는 사실이 아니라고 할 수 있습니다. 오늘날 자주 보이는 기타 캐비닛 마이크인 Royer R-121 은 틀림없이 리본 마이크입니다. 최근 리본 마이크는 매우 높은 음압 레벨 (SPL)을 쉽게 견딜 수 있으며 모든 소스에서 사용 가능합니다. Shure KSM313/NE 과 같은 일부 리본 마이크는 사실 잘 망가지지 않고, 최대 146dB SPL 수준까지 견딜 수 있는, 탄소 나노 필름 기술을 사용하여 제작된 물질인 Roswellite로 만든 리본을 사용합니다.


미신 2 - 항상 가능한 한 큰 신호로 녹음하라.


이것은 테이프 녹음 초기 시절에 근본을 두고 있는 미신입니다. 녹음이 테이프의 잡음 ​​플로어 위에서 이루어질 때 너무 작은 신호로 수음하고 나면 잡음으로 인해 제대로 사용하지 못할 수 있습니다. 뿐만 아니라 레코딩 엔지니어는 록 음악에서 레코딩 레벨을 증폭하면 듣기 좋은 테이프 컴프레션과 "열"을 만들어 냄으로써 사운드가 크게 들릴 수 있었습니다.


그러나 디지털 레코딩에서는 이 두 가지가 더 이상 사실이 아닙니다. 144dB의 다이나믹 레인지 (24 비트 레코딩)로 -40dB로 레코딩하고 100dB의 다이내믹 레인지를 낼 수도 있습니다. 초기 아날로그 - 디지털 변환기(수십 년 전 시점)는 다이내믹 레인지의 상단부근에서 녹음할 때 더 좋은 품질을 얻었지만 최근에는 더 이상 그렇지 않습니다. 실제 디지털 레코딩의 경우 레코딩 레벨에 과부하가 걸리는 것은 분명 기분이 좋은 일은 아니므로 피하는 쪽이 좋습니다.


미신 3 - 오디오 인터페이스의 사운드 향상을 위한 외부 디지털 클록


많은 디지털 장비를 상호 연결하는 경우 마스터 디지털 클록을 사용하곤 합니다. 원하는 클록을 확보하고 워드 클록 케이블을 통해 모든 것이 올바르게 연결되었는지 확인하십시오. 대부분의 경우 마스터 클럭은 사운드에 큰 영향을 미치지 않습니다. 유니폼 클록킹은 단순히 디지털 팝과 틱이 없이 모든 것을 함께 작동시키는 역할입니다.


오디오 인터페이스를 가져와서 외부 클록에 연결하는 것만으로는 인터페이스의 자체 클록이 수준 이하가 아니었다면 디지털 - 아날로그 및 아날로그 - 디지털 변환기의 음질 자체를 향상시키지는 않을 것입니다. 녹음된 사운드를 정말로 향상시키려면 가능한 한 최고의 마이크, 프리 앰프 및 오디오 인터페이스에 투자하십시오. 오디오 체인의 나머지 부분이 최선임을 확인한 후에 ​​외부 디지털 클록을 구입하십시오.


미신 4 - 계란 판 또는 스펀지 판은 괜찮은 음향 자재이다.


아니오, 어림도 없는 소리입니다! 인터넷에서 흔히 볼 수 있는 말임에도 불구하고 실질적으로는 방음/차음에 별 도움을 주지 않습니다. 건식 벽체, 단열재 및 음향 폼과 같은 자재는 훌륭한 음향 처리가 가능합니다. 이러한 소재와 적절한 구성 및 적용 방법을 사용하면 보편적인 스튜디오에서 구성된 방음/차음 및 음향을 얻을 수 ​​있습니다. 첫째, 사운드가 녹음 공간을 들락날락하는 것을 방지하는 데 관심이 있다면 공간을 잘 격리하여야 합니다. 이것은 대략 물질-공간-물질 구조로 이루어질 때 잘 수행됩니다. 건식 벽체와 단열재, 빈 공간, 건식 벽체와 단열재로 이루어진 벽은 훌륭한 시작을 제공합니다. 여러분의 공간 안의 음향을 제어하려면 흡수와 확산의 조합이 필요합니다. 이를 구현할 수 있는 무수한 방법과 적절한 자재들이 여러 가지 있습니다. 달걀 상자와 매트리스 폼은 목록에 없습니다!


미신 5 - 외부 하드웨어는 항상 디지털 플러그인보다 소리가 좋다.


디지털 시대 초기에는 이것이 사실일지 모르지만 오늘날엔 그렇지 않습니다. 물론 하드웨어 컴프레서, 이퀄라이저 그리고 몇몇 매력 있는 이펙트 프로세서들은 훌륭한 소리를 만들어 줍니다. 그러나 믿을 수 없을 정도로 뛰어난 디지털 소프트웨어 프로세서들도 있으며 외부 하드웨어로 절대 얻을 수 없는 수준의 정확성과 리콜을 제공합니다.


거의 모든 스튜디오가 이미 훌륭한 아웃 보드 장비를 보유하고 있더라도 고품질 플러그인을 가지고 있는 이유가 있습니다. 하드웨어의 사운드가 마음에 들지만 디지털 프로세서의 사운드를 좋아하거나 좋아할 수도 있습니다. 디지털 플러그인이 하드웨어보다 못하던 시대는 지난날의 이야기입니다.


미신 6 - 레코딩에는 "올바른" 방법이 있다.


이러한 잘못된 미신들 때문에 올바른 길이 없는 것 같이 보일 것입니다. 그렇습니다! 한 가지 방법만으로는 당신이 원하는 결과를 얻을 수 없으며, 여러 가지 방법이 있습니다. 이 게임의 이름은 실험입니다! 실험, 음악, 음악가, 스튜디오에서 효과적인 기술을 찾기 위해 실험 및 탐구를 멈추지 마십시오. 명백하게 해선 안 되어 보이는 것일지라도 기어코 했을 때 무슨 효과가 있을지 궁금해진다면 시도해 보시길! 최악의 경우 다시 해야 하기도 합니다. 운이 좋다면 당신만의 새로운 방법을 당신의 툴박스에 추가할 수 있을 것입니다. 그리고 이것이 녹음 내용입니다.

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