홀, 챔버, 룸, 플레이트, 스프링 리버브에 대한 설명
은은한 느낌의 공기감부터 울창한 분위기를 갖는 촉촉한 느낌까지, 리버브는 오디오 엔지니어가 가장 자주 사용하는 도구 중 하나이며, 현존하는 거의 모든 음악 레코딩에서 흔히 볼 수 있습니다. 오늘날의 플러그인 및 멀티 이펙트 프로세서를 사용한다면, 선택할 수 있는 다양한 유형의 리버브가 제공됩니다. 홀, 챔버 및 룸 리버브는 실제 물리적 공간의 소리를 사실적으로 재현합니다. 그 외에 플레이트 및 스프링 같은 카테고리에서는 인공 장치의 효과를 재현합니다. 그렇다면, 이러한 유형의 리버브들 사이의 차이점은 무엇일까요? 그리고 어떤 사용처에 그것들을 사용해야 할까요?
리버브란 무엇일까요?
우리가 다양한 종류의 리버브를 탐구하기 전에, 우리는 "reverb"를 정의해야 합니다. “반향(reverb: reverberation)”을 정의하자면, 소리는 우리 주위 환경의 다양한 표면으로부터 반사되어 귀로 되돌아오며, 우리가 듣는 직접음을 제외한 나머지 모든 소리를 반향음이라고 합니다. 이러한 반향음은 우리 주위에 아주 많이 분포하고 있으며, 모두 다른 시간과 강도(음향 수준)에서 우리의 귀에 도달합니다. 좁은 공간에 있으면 반향음이 빠르게 되돌아오고 원본의 볼륨에 근사합니다. 이렇게 하면 짧은 Slap의 소리를 들을 수 있습니다. 넓은 공간에서는 반사가 귀까지 도달하는 데 시간이 걸려 시간이 더 길고 음압이 낮습니다. 이것은 성당이나 동굴과 같은, 큰 장소가 연상되는 풍부하고 층이 있는 소리를 만들어냅니다.
홀 리버브
홀 리버브는 콘서트 홀의 소리를 재현합니다. 거대한 크기 때문에, 그들은 몇 초 씩이나 되는 길고 긴 디케이를 가지고 있습니다. 이 리버브는 스트링과 패드에 공간감을 더하고 두텁게 만들어 주는 용도로 완벽합니다. 오케스트라 편곡에 맞게 제작되기도 합니다. 하지만, 그들의 두껍고 층이 있는 소리 때문에, 만약 여러분이 그것들을 너무 많이 사용한다면 홀 리버브끼리 혼란스러움을 일으킬 수 있습니다. 홀 리버브가 너무 많은 트랙은 다른 악기들과 함께 전체적인 맥락에서 들을 때 지저분하고 눅눅하게 들릴 수 있습니다.
챔버 리버브
챔버 리버브는 홀과 유사하며, 울창한 분위기와 웻한 소리를 전달합니다. 하지만 그것들은 또한 많은 홀 리버브에 내재된 탁한 효과로부터 보호해 주는 추가적인 명료성을 제공합니다. 전통적으로, 스튜디오는 타일 욕실, 복도 또는 계단실과 같은 반향이 이루어지는 공간 내부에 스피커와 마이크를 배치하여 리버브 룸을 만들었습니다. 트랙은 스피커로 증폭되어 마이크로폰에 의해 픽업되고 레코딩 데스크로 다시 전달됩니다. 챔버 리버브는 비틀즈의 옛 음반 여기저기에서 들어 볼 수 있으며, 그 때문에 애비 로드 스튜디오와 캐피톨 스튜디오 소유의 챔버들은 전설적인 명성을 얻었습니다. 챔버 리버브는 보컬, 스트링, 어쿠스틱 기타 등 모든 악기에 잘 어울립니다. 챔버 리버브는 존 본햄 스타일 드럼에도 좋습니다.
룸 리버브
더 작은 음향 공간의 소리에 기초하여, 룸 리버브는 우리가 실제 세계에서 듣기에 익숙한 일반적인 분위기와 가장 유사하게 들립니다. 룸 리버브는 트랙에 자연스러운 색감과 생동감을 부여하고, 글쓴이의 주관적 생각으로는, 어느 때는 락킹한 느낌을 제공하기도 합니다. 그것들은 또한 눈에 띄지 않게 믹스하기 가장 쉽습니다. 실내 공상은 보컬, 기타, 피아노, 드럼 등 모든 것에 적합합니다. 적당히 사용할 때, 이러한 리버브는 잘 섞이는 특성을 유지하면서 소스에 공간감을 추가할 수 있습니다.
플레이트 리버브
홀, 챔버, 룸 리버브와 달리 플레이트 리버브는 실존하는 음향 공간을 모방하지 않습니다. 초창기 인공 리버브 유형 중 하나인 플레이트 리버브는 원래 자기 구동 장치(스피커 코일과도 같은)를 사용하여 큰 금속판에서 진동을 발생시킵니다. 대형 금속판(일반적으로 길이 6-7㎝, 너비 3~4㎝)은 변환기에서 전달된 신호를 통해 진동시킵니다. 그리고 나서 그 진동은 콘덴서 마이크로 수음합니다. 결과물은 매력적이고 따뜻한 바텀을 가진 리버브가 나오게 됩니다. EMT 140은 초기 플레이트 리버브의 유형 중 가장 유명하며, 1960년대 애비 로드 스튜디오에서 주류를 이루었습니다. 따라서 비틀즈와 핑크 플로이드의 초기 음반에서 모두 들을 수 있습니다. 플레이트 리버브의 디지털 복각은 1980년대에 매우 인기가 많아졌고, 한때 많은 기타리스트들의 냉장고 사이즈 랙 장비에서 주요 레시피가 되었습니다. 플레이트 리버브의 독특한 캐릭터는 보컬과 스네어 드럼에서 특히 숨막히게 울리며, 제대로 사용만 한다면 트랙을 단연 돋보이게 할 수 있습니다.
스프링 리버브
스프링 리버브는 다른 어떤 것과도 다른 소리를 전달합니다. 한 쪽 끝에는 변환기가 있고 다른 쪽 끝에는 픽업이 있어 플레이트 리버브와 비슷하게 작동하지만 플레이트 대신 스프링(또는 다중)을 사용합니다. 작은 크기 때문에, 스프링 리버브는 주로 기타 앰프에서 발견됩니다.
독립형 스프링 탱크는 스튜디오용으로도 존재하지만. 스프링 리버브는 깨끗하고 밝은 소리를 내며, 빈티지한 느낌이 필요한 곡이 많은 기타 트랙에 꼭 필요한 손길입니다. 그들은 또한 여러분이 기타 앰프를 발로 차거나 찰 때 천둥과도 같은 소리를 내기도 하지요. 그렇다고는 해도, 우리는 여러분께 장비에 대한 폭력을 추천하지는 않습니다.
정말 많은 리버브, 정말 작은 시간
자, 여기에 다음 믹스에서 사용해 볼 가치가 있는 다섯 개의 리버브가 있습니다. 이것들은 일반적인 설명이라는 것을 명심하세요. 일반적인 리버브 플러그인에 사용할 수 있는 모든 매개 변수를 고려한다면 가능성은 실로 무궁무진합니다. 카펫이 깔린 방으로 드릴까요, 타일 있는 방으로 드릴까요? 스튜디오 공간인가요, 아니면 버려진 창고인가요? 뮤식베레인(Musikverein)은 어때요? 아니면 공중전화 박스요? 현대적인 디지털 기술 덕분에, 여러분은 그 모든 것들과 더 많은 것들을 쉽게 이용할 수 있습니다. 실험하는 것을 두려워하지 마세요!
Comments